Give me a reason to live

Mi blog de esta semana trata sobre una danza que fuimos a ver en la asignatura de literatura universal.

Esta danza que fuimos a ver se llamaba "Give me a reason to live" en el teatre lliure de Montjuic.

Es una danza de la cual podemos observar diferentes temas los cuales se expresan, pero el que más habría que destacar sería el tema de la superación, un tema de mucha actualidad. 

Esta danza trataba sobre una chica con una discapacidad física y la cual le obligaba a llevar muletas. Esta chica, intenta hacer y superar miles de metas que ella se pone, ese pensamiento de porque una persona esté discapacitada y lleve muletas no puede hacer lo mismo que otra que no las lleve, y la danza trata básicamente de este tema, y lo explica tal y como es en realidad.

Es una danza muy sorprendente, ya que comienza como si ella fuese muy pequeña y cada vez que va pasando la obra ella se va haciendo más grande y hace más movimientos los cuales te impresionan mucho. Es más, algo del final que me sorprendió muchísimo fue que ella, en un acto de desesperación, se pone a cantar, y en ese momento te quedas impresionada porque no te lo esperas. 

Mi propia experiencia es que cuando acabó la obra, estaba tan impactada con el final y todo, que en ese mismo momento no sabía si me había gustado la obra o no, y yo creo que fue debido a que no he ido muchas veces al teatro, pero ahora, a día de hoy puedo afirmar que me gustó y que sin duda volvería a ver otra y entender todo un poco más. 

El teatro francés y el teatro inglés

El Teatro de introdujo en Inglaterra desde europa en la époa de los romanos, y se construyeron teatros por toda la ciudad. El teatro es un género muy destacado dentro de la literatura inglesa, y su máxima figura literaria es un dramaturgo, William Shakespeare, ya que mantuvo viva la tradición teatral.
Dentro de Inglaterra podemos distinguir tres tipos de teatro:
1) El teatro religioso
2) El teatro cortesano y popular, que tiene influencia italiana y se inspira en la historia nacional.
3) Teatro isabelino, que busca simplicidad en la escena y relevancia de la palabra.
Como dramaturgos más conocidos en Inglaterra encontramos a William Shakespeare y Lope de Vega, y como dramaturgos en Francia encontramos a Molière, Cornielle y Jean Racine.
Pero sobretodo, encontramos cinco grandes diferencias entre el teatro inglés y el teatro francés que son:
- El teatro francés respeta las normas de las tres unidades (tiempo, espacio, acción) y el inglés no lo hace.
- Los ingleses tratan de temas como la historia nacional, exaltación de emociones y el francés clásico hay más contenido y más ligero.
- El teatro inglés mezcla géneros y estilos, y el clasicismo francés se caracteriza por la uniformidad.
- En el inglés se incluyen elementos sobrenaturales y en el francés se busca la verosimilitud, es decir, todo lo que aparece en escena es real.
- En el ingles se usan palabras malsonantes y en el francés predomina el decoro, dicho de otra forma, el buen gusto.

Helena de Troya y Paris, un amor en manos de los dioses.

Aunque a ella se le conozca como Helena de Troya, no es que Helena fuese de Troya, sino de Esparta, y ella era la mujer más bella del mundo. Paris era un príncipe que procedía de Troya, el cual la diosa del amor, Afrodita, le había prometido a la mujer más bella del mundo. Así que el amor entre Paris y Helena estaba decidido por los dioses, podíamos decir que... estaba predestinado. Un día estaba Helena en su palacio de Esparta, junto a su marido Menelao, y apareció por allí el príncipe troyano Paris. Como era de costumbre por las leyes de hospitalidad en la Grecia antigua, le dieron alojamiento y le agasajaron con banquetes, regalos y pasar buenos ratos. Paris, no podía apartar la mirada de la hermosa Helena, y Helena, no podía dejar de mirar a aquel joven príncipe que por fuerza tenía que ser el famoso Príncipe Azul. 

Así que Paris y Helena se volvieron locos de amor. Helena se fugó y juntos se fueron a Troya. Aunque luego muchos dijeron que el príncipe troyano la había raptado. Los griegos no pudieron soportar la afrenta del troyano o la vergüenza de la espartana. El caso es que se juntaron todos los reinos griegos para atacar la ciudad de Troya.

Y así es como empezó la guerra más famosa de todos los tiempos: la guerra de Troya. 

3 grandes autores de tragedias griegas

La tragedia griega es un género literario originario de la Antigua Grecia. Llega sin modificaciones hasta el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios. 

Los 3 grandes autores de tragedias griegas son: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

Sófocles fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias griegas completas que son de importancia capital para el género. Sófocles nació en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, dentro de una familia de posición acomodada, y era hijo de Sófilo, un fabricante de armas. Sus 7 obras las cuales se conservan son: Edipo rey, Edipo en Colono, Antígona, Filoctetes, Áyax, Electra, y La traquinias.

Eurípides fue uno de los tres grandes poetas trágicos griegos de la antigüedad. Su madre se llamaba Clito o Cleito y su padre Mnesarco o Mnesárquides. Nació en Flía, aldea del Ática central. de donde pronto tuvieron que emigrar a causa de la Segunda Guerra Médica, decisiva para los griegos y el mundo occidental mientras el aún era un niño. Se cree que escribió  92 obras, pero solo se conservan 19 de ellas, 18 tragedias y el drama satírico El Cíclope.

Esquilo fue un dramaturgo griego, y es considerado como el primer gran representante de la tragedia griega. Nació en Eleusis, Ática, lugar en el que se celebran los misterios de Eleisis, Pertenecía a una noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la tiranía de los Pisistrátidas en Atenas. Sus obras notables son: Agamenón, Las coéforas, Euménides, Los persas, Prometeo encadenado, Los siete contra Tebas, y, Las suplicantes.

El cambio de pensamiento del coro sobre Edipo

Como podemos ver en la historia de Edipo rey, el coro que aparece, pasa por una fase de cambio de pensamiento durante la obra, ya que empiezan pensando una cosa sobre el y luego acaban pensando una muy diferente.
Al principio de la obra, el coro confía y quiere mucho a Edipo, es decir, Edipo busca al culpable de la muerte de Layo y el coro ayuda a Edipo, pero sobretodo confía en el porque saben que el no ha sido, también le apoyan.
Después, cuando el adivino Tiresias entra donde está el coro y donde está Edipo, hay un cambio, ya que al principio siguen confiando en el pero gracias a Tiresias, esa opinión cambia un poco. Tiresias y Edipo tienen una disputa, ya que Edipo culpa a Tiresias sin tener ningun tipo de argumento ni ninguna prueba que lo pueda demostrar.
Tiresias se enfadó muchísimo ya que lo estaba dejando en evidencia y diciendo algo que el no había hecho, entonces le dijo a Edipo que por mucho el fuese ciego, el también acabaría siendo ciego para no ver su alrededor que lo iba a acabar matando y acabando con el.
El coro, finalmente, seguia teniendo aprecio por Edipo pero estaban deseando no haberle conocido, es decir, no confiaban en el ni pensaban lo mismo que pensaban antes sobre el.

Edipo rey, y sus personajes más principales

Edipo rey es una historia que leímos en clase y que me pareció interesante ya que cambian mucho los pensamientos expresados en la obra.
Sus personajes más principales són , obviamente Edipo, que es el rey de Tebas y el marido de Yocasta, le eligieron como rey por librar a la ciudad de la amenaza de la Esfinge.
Creonte, que es el hermano de Yocasta, al cual Edipo le echa la culpa de querer usurpar su trono, aunque hay que aclarar que el no tiene ninguna intención de hacerlo.
Tiresias, un viejo adivino tebano, el cual Edipo echa las culpas de la muerte de Layo y juzga sobre su don de adivinar las cosas.
Yocasta, reina de Tebas y madre de Edipo, la cual de casó con Edipo después del asesinato de su anterior marido, Layo.
Corifeo, que es un sacerdote anciano.
Tambien, como personajes de los hechos anteriores a la tragedia, como por ejemplo:
Lábdaco, que era el rey de Tebas y el padre de Layo, hizo una gran ofensa a los dioses y su familia sufrió la furia de las deidades.
Layo, que era el rey de Tebas, hijo de Lábdaco, padre de Edipo y marido de Yocasta. Abandonó a su hijo, Edipo, porque un oráculo le dijo que lo acabaría matando y se acabaría casando con su mujer.  
                                                                                                                                                                                                                     

Aquiles y Hector, un enfrentamiento cara a cara

En esta entrada os hablaré sobre un tema tratado últimamente en clase, pero no os explicaré todo el periodo de la guerra de Troya, sinó en acontecimiento que para mi es más importante y a la vez se mezclan muchos sentimientos. El tema del que hablaré es del enfrentamiento entre Aquiles y Hector, un enfrentamiento esperado durante mucho tiempo por todos, un enfrentamiento donde solo podia quedar uno de los dos.
Hector, antes de comenzar el combate, intentó hacer un pacto con Aquiles, el cual decía que después de que uno de los dos muriese, fuese el que fuese, su cuerpo sería entregado a sus padres para poder hacer un homenaje y despedirse del cuerpo como es debido por parte de la familia. Aquiles no permitió el pacto con Hector, quería que fuese un enfrentamiento son piedad, ya que Aquiles estaba rabioso por la muerte de sus amigos en la guerra, y por supuesto, no permitió el pacto.
Todos pensaban que el vencedor de la batalla iba a ser Hector, pero no fue así. Atenea se convirtió en un personaje de los que había allí sentado y ayudó a Aquiles, por lo tanto, salió vencedor.
Aquiles arrastró el cuerpo de Hector por toda la ciudad, y sus padres, muertos de la vergüenza que les suponía ver a su hijo así, le pidió de rodillas avergonzado el cadáver de su hijo, y Aquiles cedió y se lo dió.
Mi opinión sobre este tema es que Aquiles no tendría que haber sido ayudado por Atenea, ni tendría que haber arrastrado su cadáver por mucho odio que lo tuviese, ya que veía que sus padres estaban sufriendo.